なぜフィルム写真を始めるのが唯一の正しい方法なのか

写真を始めたとき、フィルムから学び始めました。デジタル時代ではありましたが、私はまだフィルムで撮影していました。理由は、当時私が手に入れられたものであり、フィルムの在庫を購入するのは今ほど高価ではなかったからです。フィルムでの撮影は私に多くのことを教えてくれ、より良いデジタル写真家になるのに役立ちました。初心者が最初のステップとしてフィルム写真を検討すべき理由はここにあります。

私たちはポストモダンのデジタル時代に生きており、AI が画像作成の新境地となり、誰もがポケットにカメラを入れています。なぜこの現代的な環境で映画を撮影したいと思うのでしょうか? 結局のところ、現在の固定観念では、映画は主に奇抜な静物画やストリートポートレートを撮影するミレニアル世代の流行に敏感な人のためのものであるということになっています。同時に、フィルムは多くの写真家、特に初心者にとって、速度を落としてカメラ内で正しく撮影することに集中し、最後にポストプロダクションのことを忘れることができるため、優れたツールでもあります。以下に、フィルム写真を始めるのに最適な理由を説明します。

私にとってフィルム写真の最大の利点は、シーンごとに撮影するフレーム数のバランスに集中できることです。撮影できる写真の枚数には限りがあるため、すべてのショットをカウントする必要があります。デジタルワークフローではスプレーして祈るだけで非常に簡単ですが、これは私たちの創造性に悪影響を与える可能性があります。フィルムカメラの各写真は慎重に検討された上で決定されます。フィルムを撮影するときは、速度を落とし、周囲のものを観察し、最終的にはこの写真を撮る理由を考える必要があります。これらすべての結果、あなたは周囲の環境により注意を払うようになり、間違いに対してより敏感になります。この感度のおかげで、デジタルカメラでより良い画像を撮影できるようになり、ミスショットが少なくなります。

映画が私に育ててくれたもう一つのことは、期待と興奮の感覚です。ラボが私のロールを現像するのを待っているときは、画像がどうなるかは推測することしかできないため、プロセス全体の中で最もエキサイティングな感覚でした。開発プロセス自体は、良いことも悪いことも含め、予期せぬ結果や驚きに満ちている場合があります。これらすべてが最終的に非常にユニークな結果を生み出しますが、ポストプロダクションで考えて達成するのは非常に困難です。これは、初心者の写真家に、幸せな出来事は興奮するものであり、動揺するものではないことを教えます。期待と遅れた満足感は、現代の写真環境には欠けています。このことから、写真とは旅そのものであり、必ずしも最終的な結果が重要なわけではないことが分かりました。

フィルムをフルに体験したい場合は、メーターが内蔵されていない 70 年代のカメラを購入してください。これはお勧めしませんが、その気になればこのオプションを選択することもできます。私が最初に使ったカメラは Canon EOS 300 で、メーターが内蔵されており、フィルムが自動的に巻き戻されました。これにより、純粋さを保ちながらプロセスが容易になりました。メーターの提案に従って露出を学び、オートモードとマニュアルモードの両方で撮影し、プロのカメラの使い方を学ぶことができました。重要なのは、それを確実に正しく行うことでしたが、すぐにフィードバックがなければそれは困難でした。私を牽制していた唯一のものはメーターでした。私はすぐに目で測ることを学び、今では簡単に部屋に入って、写真を露出するために必要な設定を正確に言うことができます。もう 1 つの重要な要素は、露出を失敗した場合、フィルムのストックを押したり引いたりする方法を知らない限り、対処する余地があまりないことです。それは完全な芸術であり、初心者向けではありません。さらに、ポストプロダクションがないため、デジタルよりもプロセスがはるかに簡単になります。始めたばかりのときは、学ぶべきことがたくさんありますが、学ぶべき最も重要なことはおそらくカメラの使い方、そして今度は Photoshop で写真をレタッチする方法です。各フィルムストックには独特の外観があり、本物のフィルムカラーグレードを作成するのに役立ちます。これにより、フィルムが現像されるとすぐに画像が完成します。フィルムのストックをデジタルカメラで再現するのは難しいのに、できるのになぜ偽造しようとするのでしょうか? 私のお気に入りのフィルムストックは、古典的な Kodak Portra 400 です。ISO 400 を使用すると、暗い場所でも撮影でき、ポートレートを非常によく引き立てる非常に落ち着いた滑らかなトーンを生成できます。私がとても気に入っているもう 1 つのフィルムは、Kodak Tmax 100 です。これは、コントラストと豊かな白黒シーンを捉えるのに最適な白黒フィルムです。もし私がフィルム撮影に戻るとしたら、主にこれらのストックを使用するでしょう。

映画は具体的なものです。文字通り、写真を手に取って、実際に生き生きとしているのを見ることができます。本格的にフィルムプリントを作る感覚は、他では味わえません。フィルムの物理的な性質、つまり装填、巻き上げ、シャッターの音、送り、現像のすべてが組み合わさって、より純粋な体験をもたらします。これは、写真家になるときに自分の作品の背後にある価値を理解するために必ず経験しなければならないことです。あまり深く考えずに、単純にデジタル写真をたくさん撮影するのは簡単です。映像ではより本物に近い体験ができるため、さらに優れています。ゆっくりと各フレームについて考える必要があるため、写真は意図的で純粋なものになります。同じような経験をしたのは中判カメラでの撮影時のみでした。速度を落とすことを余儀なくされたことで、より良い画像を作成できるようになりました。今はデジタルフルサイズシステムでそういったものを作ってみようと思っています。

フィルムカメラのおすすめとしては、90年代のメーター内蔵のカメラがおすすめです。たとえば、Canon EOS 300 は、写真を始めるのに最適で安価な方法であり、このカメラに任意の EF レンズを追加できるため、将来性のある優れた投資になります。このようなカメラの価格は 20 ドルから 50 ドルの間であることが多く、キットレンズが付属している場合もあります。ゴミレンズですが、写真は撮れます。

Illya Ovchar はヨーロッパを拠点とするファッション写真家です。イリヤは作品の中で、服と光で物語を伝えることを目指しています。イリヤの作品は、『ヴォーグ』、『マリ・クレール』、『インスタイル』などの雑誌で見ることができます。

このウェブサイトが促進し奨励するゲートキーピングと偽のエリート主義…ため息。

まったく同意しません！フィルムは一昨日のテクノロジーであり、高価で扱いにくく、基礎を学んで身につけるよりも、何も学べない多くの問題を引き起こします。デジタルテクノロジー、できれば見ることができるシステムカメラを使い始めましょう。設定で行った選択の効果を進めます。ノスタルジックな憧れのために何も買う必要はありません。そして、知っておくべきですが、私は「デジタル」が遠い夢だった時代を生き抜くのに十分な年齢を超えています。

そうですね、学び始めたばかりの人にとって、即座のフィードバックが得られ、調整をリアルタイムで確認できる方が良いのはなぜでしょう。 ISO、シャッター、絞りを調整するときにリアルタイムでどのように動くかを確認するためのライブヒストグラムがあれば、なぜ良いことになるのでしょうか。 SMH ヒップスターのナンセンス。痛みを伴う高貴さは存在しません。

デジタルは、反復して改善するための即時フィードバックサイクルを提供することで実験に報酬を与えますが、映画では、シャッターをクリックするたびにコストと反復のためのタイムリーな労力を課すことで罰せられます。

一体なぜ後者の方が学習に適しているのでしょうか? 映画が行うことは、実験の失敗は高くつく、リスクは避けるべきだという考えを新人写真家の脳に定着させることだけだ。

誰かの写真の成長を促進するためにできる最悪のことは、映画で学ばなければならないという考えを持ち込むことだと私は主張します。彼らがそれに興味を持っているならそれは素晴らしいことですが、それが時代遅れになっているのには理由があります。

イリヤ、あなたは素晴らしい写真家であり、熟練したライターであり、クリックベイトの達人です :)

同意するか反対するかではありませんが、その言い方は好きです。 :-)

この記事には間違いなく真実が含まれています。映画は訓練に最適だと思います。

私の写真の旅の最初の 20 年以上はデジタルは存在しませんでした。デジタルが多くの点で私を助けてくれたことには同意しますが、それを数値化できるかどうか、あるいはデジタルがすべてデジタルだったらもっと良くなったと言えるかどうかはわかりません。デジタルだったり、すべてがフィルムだったり、渡されたミックスだったり…それはまさに私の写真の旅です。

学習に関して非常に大きな点が 1 つ欠けていることを除いて、すべて有効な点です。映画は、アクションとそのアクションからの学習の間の距離をはるかに大きくします。単純に、写真の撮影、光の条件、設定などの重要な要素を、最終的に得られる写真と簡単に関連付けることができないという事実からです。学習者は時間を遡って思い出そうとしなければなりません。学習という観点から見ると、これは難しいことです。

比較すると、ミラーレスでは、得たものをほとんどその場でカメラに収めることができます。学習の旅を短縮します。

デジタルカメラでも速度を落とす方法はありますが、写真が印刷されるのを待たなければならないことに規律はつきものではありません...

これは本当にひどいです。デジタルカメラでは、フィルムで 1 年かかるよりも 1 日でより多くのことを学ぶことができます。また、十分な教育を受けるためにラテン語を知っている必要はありません。レトロなファンタジー。

それは本当に状況によります。フィルムから学ぶ場合、不注意に対してレジでお金を支払うことになるため、フィルムの種類の購入からラボのオプションやスキャンに至るまで、すべてを事前に計画する必要があります。それが唯一の方法だったのでスライドで行いましたが、プロセスを学ぶことを受け入れることで確実に機能しました。学びたくない人は写真撮影から遠ざかりましたが、それは意図的な選択でした。プロセスが身につくと、それは単なる習慣なので、ゼロミスの規律はかなり良い学校です。私が知っているデジタル写真を採用した人のほとんどは、フィルムの時代をまったく知らなかったか、突然デジタルが新しい選択肢になったためです。写真を学ぶ彼らは、一日でそのプロセスをマスターすることはできませんでした。実際、何年もの間 YouTube はありませんでしたし、かなり長い間、今日のように写真のヒントが飽和状態ではありませんでした。つまり、人々は単に理由だけで、他に何もなく、自発的な動機もなく、よくわからなかったためにjpgを撮影しましたが、Rawプロセッサは初日から存在していました。デジタルでは、非常にずさんな作業から始めて、Youtube で一日中ヒントを検索してイメージを得ることができます。あなたが写真について何も知らなかったと想像してください。カメラを購入した後は、エピソードごとに分割された YouTube チャンネルの膨大なコレクションの中で自分のやり方を見つけなければなりません。そのため、すべてを学ぶことはなく、チャンネルがどのように接続されているかを学ぶこともできません。なぜなら、チャンネルは何度も戻ってくるように設計されているからです。さらに、これらのチャンネルには膨大な量の役に立たない、しばしば誤った注意散漫が存在するため、デジタルがフィルムで学習するよりも速いとは思えません。フィルムも非常に早く入手できますが、本人のやる気次第です。私はそれが五分五分だと思いますが、どちらにも実際の利点はなく、おそらくそれが写真学校も少し復活している理由です。

あなたのコメントを状況に合わせて説明すると、フィルムをどれくらい撮影しましたか?

学習には 10,000 枚の画像が必要で、Kodak Gold 200 の 36 exp ロール 1 つで 18.87 ドル (Amazon.com の今日の価格)

現像してプリントする前のフィルム代は 5,242 ドルです。

そのためには、素晴らしいデジタルカメラ、レンズ、ハイスペック PC、色の一致した画面、フォトショップ、そして写真を撮るために旅行に行くためのお金があれば十分です。

さて、世界の大多数が何を選択しているのだろうか？

10,000 個の画像を学習するには? それはとてもどうしようもないだらしない人でしょう。数ロールのネガから始めるのは良いことですが、C41 タイプの乳剤は非常に寛容なので、それは良い方法ではありません。ショートカットはクロームです。規律を持って限られた範囲で YouTube 検索を実行すれば、望めば 20 ロールのポジで露出方法を学ぶことができます。デジタルでも同じことができます。自宅から ISO を設定し、一日中変更しないことに決めます。公園で車に乗り、マニュアルで撮影し、決してバックスクリーンを見ないでください。車で家に帰ってから、画像を見てください。さまざまな条件でこのプロセスを繰り返します。 9500 回のアクチュエーションを保存しました。

彼はカルティエ＝ブレッソンの「最初の 10,000 枚の写真が最悪だ」という言葉を引用しているのだと思います。いずれにせよ、偉大な写真家が一生のうちに素晴らしい写真を生み出すのはほんの数枚だけであるため、それは問題ではありません。写真の仕組みを学んでもそれは改善されません。

おっしゃるとおりです。実際、私はポール C が皮肉を言っているのではないかと少し疑問に思いました。デジタル化以来、一度のイベントで1万枚の画像を撮影するかなりの数の写真家に出会ってきたが、ブレッソンの「瞬間決定的」の最も明白でシンプルな表現は、水の上を飛び越える人々や、動いている自転車を適切なタイミングで捉えたものだと思う。これらすべての画像に共通点として、非常に小さいですが明らかな同様の量のぼやけがあることに気づくかもしれません。それらとの一致は偶然かもしれません、私にはわかりません。ドアノーはコントレジュールに非常に慣れており、アンセルは個人的なプリントプロセスを意図的かつ具体的に念頭に置いて撮影しました。私にとって、彼らはすべてメカニズムを利用していました。

単なる好奇心ですが、なぜ 1 つのイベントに 10,000 枚の画像が本質的に悪いのでしょうか? あなたの投稿からすると、確かにそう言っているように聞こえます。私自身がイベントの写真を撮るとき、複数日にわたるイベントの場合は平均 700 ～ 800 枚の写真を撮りますが、1 日のイベントの場合は 1000 ～ 1100 枚の写真になることが多いです。 1 回のイベントで 10,000 枚の写真を撮影できるメモリーカードとバッテリーを持っている人たちには、私は驚くほど感銘を受けるでしょう。しかし、それは重要ではありません。コンテキストが重要です。実際、重要なのはコンテキストです。イベントの 10,000 という数字は、それ自体には価値がなく、気を散らすものです。

私は 1 日に 800 枚の写真を撮影します。イベントには 50 ～ 60 ～ 100 人が参加する可能性があり、定められた目標は、その人物に焦点が当てられ、その写真でよく映える、それぞれの「ヒーロー」ショットを見つけることだからです。それ自体は達成不可能な目標ではありますが、人々が自分自身についてより良い気分になれるので、それは依然として努力すべき野心です。私はワークフロー、機材、その他すべてをこれに沿って構築しています。それが正しいことだからです。

1 日 1,000 枚の写真 - 多くのように聞こえるかもしれませんし、10,000 枚の写真は衝撃的に聞こえるかもしれませんが、重要なのはコンテキストです。

私も完全に同意します。今日では 1k は特別なことではありません。私自身も何度かそれに近いことをしたことがあります。その3倍のシュートを打っても一銭も稼げない人を私は知っていますし、少人数のチームで7～8,000本のシュートを打って信じられないほどの金額を稼いでいる人々を知っています。初心者として、私は大きな数字を撃つことに価値がありません。フィルム時代は、全米オープンなどの特別イベントの際に富士用にクロムフィルムを現像していました。これらのゲームは平均 100 分続き、すべての写真家が無料のフィルムと処理に登録したわけではありませんが、それでも最初の数晩で約 1000 ロールを処理しました。すべての E6 36exp、ハンドディップおよびダンクプロセスによってロードされ、マウントなし、スリーブのみ。真っ暗闇の中でBSを何時間も話し続ける。写真においてボリュームは新しいものではありません。彼らが私を連れて行ってくれたニュージャージー州の研究室は、一晩に 50,000 個の c41 ロールを処理および印刷する能力がありましたが、E6 ラインが化学ラインの起動とゲームが続く 2 週間以外の年内稼働しているかどうかさえわかりません。

混合バッグ。良い点はいくつかありますが、そのうちのいくつかはデジタルにも適用できます。デジタルなら根気よく仕事ができます。ただ規律が必要です。未編集の JPEG にこだわるのであれば、フィルムと大きな違いはありません。特にプリントされていないスライドフィルム。ネガの場合、誰かが印刷する必要があり、自分で印刷しない場合は、「正しく」印刷するために人または自動システムに依存することになります。写真には必ずしも善悪があるわけではないので、引用符で囲みました。好きなもの、嫌いなものだけ。自分で印刷する場合、結果に影響を与える多くの素材やテクニックが存在するため、デジタル編集とあまり変わりません。印刷されていないスライドだけが、カメラの扱い方によってのみある程度影響を受ける画像を提供します。

上で述べたように、デジタルでの即時結果により、特定の状況に合わせて設定を調整する必要があることがリアルタイムでわかります。繰り返しますが、それは実験を奨励します。 fstoppers にはさまざまな「ハウツー」ビデオが投稿されていますが、写真を作成する方法は 1 つではありません。どのような状況にも適したレンズはありません。水の動きに対してシャッタースピードを遅くする必要はありません。いやあ、もう飽きた。実験。同じ写真でも設定、構図、レンズなどを変更します。デジタルは安価で高速で、その即時性により、現像済みのフィルムと一致させるために細心の注意を払う必要がありません。

フィルムをノックしません。フィルムしかなかったときに始めました。もっと安かったら、ペンタックス 645 をもっと頻繁に使うのに。

くだらない一般化が素晴らしいクリックベイトのタイトルを生みます 👍

シスのみが絶対に対処します

AI はあらゆる創造的なメディアを台無しにするでしょう。それは呪いです。 AI を活用した選択肢は前向きなものかもしれませんが、AI が作成した「アート」は私たち全員を殺すだけです。アーティスト、特にデジタルグラフィックアーティストが含まれます。それはひどいです。

イリヤが記事を書いているのを見ると、自動的にスキップされます。それは同じエリート主義者です。単一の記事。

Fstoppersはこの男を捨てて、もう先に進む必要があります。

これ以上同意できませんでした

かなり厳しい言い方ですが、彼の記事に対する不満は理解できます。

あなたのカメラではなく、あなたの写真を見せてください。好きなもので撮影してください...フィルムかデジタルかは関係ありません。

ここには見るものは何もありません。

01. デジタル一眼レフカメラを手に取ります。 eBay で 512MB の SD カードを注文するか、危険な生活を送りたい場合は 256MB の SD カードを注文してください。

02. リアスクリーンをテープで覆うか、テープで閉じます。

03. 本当にマンアップしたい場合は、メニュー設定を行って露出計をオフにしてください。

04. ISO をたとえば 200 に設定し、何があってもそのままにしておきます。

05. JPG をいくつか撮影します。

06. 帰宅途中、18 年前にコダックのキオスクがあった、廃墟となったモールの駐車場を通ります。

07. 家に帰ったら、SD カードを引き出しに 10 日間保管します。

08. 11 日目に、カードを取り出してコンピューターに貼り付け、Instagram スタイルのフィルムフィルターを適用してビンゴ! あなたは映画体験を生きてきました。

詳細なチュートリアルに対して Fstoppers から報酬を受け取ることはできますか?

完璧です....笑

私は初期のデジタルカメラを使い始めるまで 30 年間フィルム写真家として活動し、そのうち 22 年間はプロとして活動していました。私は 14 年間、白黒およびカラー Extachrome フィルムの写真ラボを経営していたため、このフィルムに戻ることはありませんでした。基本的にその期間は何も発信する必要はありませんでした。私はまだ映画の世界には戻らないでしょう。その 14 年間は 4x5 のショットも撮りましたが、そのときから速度を落とすという考え方を学びました。長い間フィルムを撮ってきたことが私にもたらした唯一のことは、現在このサイトやほとんどの写真サイトで見られるいわゆる後処理がすべて嫌いになったことです。確かに、少し調整するのは問題ありませんが、それはここや「あそこ」で見られるものではありません。

後処理のほとんどは実際には写真的なものではなく、プリプレスのスキャン技術によって行われます。

私には自由報道デジタル領域の経験がありません。知っておいてよかったです。私はデジタルカメラを恥ずかしがった古いフィルム写真家です。

これを読んで脳細胞が失われました。巨大なLテイク。

あなたが生まれる前から私は映画を撮っていたと思います。映画は、他の記録媒体と同じくらい「本物」ではありません。

実際、規律ある写真撮影を学ぶための最良の方法は、独自のピンホールカメラを構築することです。必要なのは、クエーカーオーツの空箱、テープとアルミホイル、そしてプリント用紙だけです。それはあなたを本当の道に制限するでしょう。

この記事の考え方に同意します。フィルムはデジタルよりもはるかに要求が厳しく、間違った露出を修正する方法ははるかに限られています。また、すべてのショットにはお金がかかり、ロールには最大約 36 ～ 38 フレームしかないため、撮影には規律が必要です。したがって、写真家は必然的に、何が機能し、何が機能しないのかを学ぶ必要があります。デジタル露出は、満足のいく結果を得るために必ずしも正確である必要はありません。また、さまざまな光源によって発せられる色の違いと、補正フィルターを使用してそれらを補正する方法についても学びます。デジタルが写真を引き継いだとはいえ、依然として興味深い媒体であり、それを使用することを選択した人にとっては依然として重要な毛皮です。しかし、デジタルではカメラに正確に収めることの重要性が理解できないことは理解できます。

ギアは関係ない

最も重要な部分を見逃しただけで、光の仕組みについて少し学ばなければなりませんでした。この速度の低下と写真の制限は規律に関係しています。物事が見えるか見えないかのどちらかです。デジタルを使用するとフィードバックが即座に得られるため、はるかに速く学習できます。 2 週間後にスキャンが戻ってきたら、誰が設定を覚えているでしょうか? デジタル一眼レフは学習に最適です。さらに重要なのは、プラグイン、AI、その他すべてのインスタント写真の魔法を売ろうとする人々から遠ざかることです。投稿にかかる時間を減らし、カメラを使う時間を増やしましょう。楽しい撮影

始める唯一の場所は最初です。あなたの始まりは私のものとは異なるかもしれませんが、歩けるようになる前に走ろうとしなければ、それでも有効です。おそらく、最初にフィルムを使用することは、歩く前に走ることに分類できるでしょう。写真を撮るときに、構図、光、テクスチャ、色、被写体の選択などを変更すると、最終的には他のすべてが目的を達成するための手段にすぎないことに気づくかもしれません

2012年、私は空軍サンダーバードが登場する航空ショーに行きました。この日の予算はフィルム 6 ロール (36 コマ) でした。彼らのパフォーマンスが始まる前に、私は新しいフィルムを装填しました。 36 フレーム撮影しましたが、リロードする必要がありました。幸いなことに、彼らが再結成したのはパフォーマンスが小康状態になっていたときだった。私は射撃を続ける準備ができていましたが、彼らが後ろから私たちに向かって爆発して来ました。マッスルメモリーはフィルムを素早くリロードするのに役立ちます。